Lygia Pape (1927–2004) fut une artiste brésilienne pionnière dont la pratique a traversé la peinture, la sculpture, la gravure, le film, la performance et l’installation. Figure centrale du mouvement néo-concret au Brésil à la fin des années 1950, aux côtés de Lygia Clark et Hélio Oiticica, Pape a cherché à libérer l’abstraction géométrique de son formalisme rigide pour y introduire une dimension sensorielle, participative et poétique. Son œuvre interroge sans cesse la relation entre l’art et la vie, en explorant la perception, le temps et le rapport du corps à l’espace. Formée au Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro, elle a élaboré un langage artistique mêlant modernisme européen et culture brésilienne, nourri par la pensée indigène et une profonde intuition du vécu collectif. Dans les années 1960 et 1970, ses films expérimentaux et ses œuvres conceptuelles ont abordé les réalités sociales et politiques du régime militaire au Brésil. Avec la série emblématique Ttéia (à partir de 1978), Pape a transformé les structures minimales en environnements lumineux et immersifs où la lumière devient matière et spiritualité. À la Collection Pinault – Bourse de Commerce (Paris, 2025), l’exposition dédiée à Lygia Pape présente une sélection rare et approfondie de ses œuvres, retraçant son exploration de la perception, de la participation et de la forme. L’exposition met en lumière l’évolution de son travail — des gravures géométriques et constructions spatiales jusqu’aux installations sensorielles — révélant une poétique de la lumière et du mouvement. Intégrées à l’architecture circulaire de la Bourse de Commerce, ses œuvres vibrent comme des systèmes vivants d’énergie et de pensée, unissant la rigueur du modernisme à une quête d’unité et de transformation.
WEAVING SPACE , Lygia Pape (1927-2004), Pinault Collection, Bourse de Commerce (Paris, 2025)
