Musée de la
FRAGMENTATION
L’art contemporain et la vie, fragmentés.
Tous les aspects de la vie humaine sont aujourd’hui soumis au phénomène massif de la fragmentation. L’art contemporain est devenu le reflet de cette expérience fragmentée du réel.
Le Musée de la Fragmentation s’intéresse à cette condition essentielle de notre époque. Conçu lui-même comme une structure fragmentée — et comme une œuvre d’art à part entière — le musée explore la manière dont les pratiques artistiques contemporaines reflètent, interrogent et transforment cet état du monde.
Son médium principal est cOntemporary Art TV, diffusé à travers l’abonnement sur YouTube et les réseaux internet internationaux.
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Fonte das 1000 Colheres -CASACOR Bahia
Créée pour Dois Jeitos, Um Querer à CASACOR Bahia, Fonte das 1000 Colheres transforme l’eau de condensation de la climatisation…
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Marc Lee — 10.000 Moving Cities (2013–en cours)
Des villes identiques changent en temps réel sous l’effet des réseaux sociaux : une expérience de la mondialisation comme production…
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Amy Karle — Regenerative Reliquary (2016)
Une relique vivante : une main imprimée en hydrogel devient un échafaudage pour des cellules et une question sur la…
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Tarek Atoui — The Water Song, Desert X AlUla (2026)
Des pavillons sonores surgissent du sable comme des instruments partiellement exhumés. Dans The Water Song (2026), Tarek Atoui fait de…
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Studio Lemercier — Thresholds, HEK
Une grille de lumière peut-elle devenir un espace que le corps croit habiter ? Studio Lemercier, dirigé par Joanie Lemercier…
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La Terre sous tension
Cette installation transforme l’image de la Terre en une structure fragile, étirée et maintenue par des pinces industrielles. Suspendue entre…
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Olafur Eliasson, Beauty (1993) – GOMA, Brisbane
Dans Beauty (1993), Olafur Eliasson utilise la lumière et un fin rideau d’eau pour créer un arc-en-ciel éphémère qui change…
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Cosmoscow 2026 – L’art contemporain à Moscou
La 14e édition de Cosmoscow réunit galeries, artistes et pratiques contemporaines au Timiryazev Centre à Moscou. Organisée du 4 au…
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Momentary Event [41.55N 75.004E]
Créée en 2022 à l’Elijah Wheat Showroom, Momentary Event [41.55N 75.004E] transforme la destruction en une expérience sculpturale collective. Loin…
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Cai Guo-Qiang – One Page, Porto
Présentée à Porto dans le cadre de BABELL, One Page de Cai Guo-Qiang transforme poudre, feux d’artifice et drones en…
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Anish Kapoor – À l’intérieur du corps
À la Hayward Gallery de Londres, Anish Kapoor explore le corps de l’intérieur, transformant la chair, le vide et la…
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Silvana Imam & Paula Strunden — ÅTERFÖDELSEN / REBIRTH
Avec ÅTERFÖDELSEN / REBIRTH, Silvana Imam et Paula Strunden composent un passage entre naissance, amour et mort. Réalité mixte, poésie,…
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Elisa Giardina Papa — She Flickered In and Out of History
Une île surgit en 1831 entre la Sicile et la Tunisie, suscite des revendications territoriales, puis disparaît sous la mer.…
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Dana-Fiona Armour — Serpentine Currents
Dana-Fiona Armour transforme des données océaniques en présence animale. Un serpent fragmenté, construit à partir du scan d’un spécimen menacé,…
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Miguel Rothschild — Undercurrents
Miguel Rothschild donne à l’image photographique une épaisseur et un poids paradoxaux. Dans Undercurrents, la mer devient une surface suspendue…
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Benjamin Orlow — Ritual City
Dans Ritual City, Benjamin Orlow fait de la sculpture un corps dont la cohésion reste incertaine. L’argile brute, les fragments…
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Vinzenz Aubry & Robert Schnüll — Brute Force
Un ordinateur produit automatiquement des logiciels. Lorsqu’il s’arrête, le visiteur n’a qu’un fouet pour relancer le processus. Brute Force transforme…
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Robertina Šebjanič — Echoes of the Abyss
Sur les fonds marins, une guerre peut continuer après sa fin officielle. Echoes of the Abyss suit les traces de…
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Shin Hanagata — CHIMERIA
Que devient un habitat lorsque les yeux quittent la tête ? Dans CHIMERIA, commencé en 2025, des dispositifs déplacent la…
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Nina Davies — Image Syncers
Quand les corps imitent les images synthétiques, qui chorégraphie qui ? Dans Image Syncers (2025), Nina Davies invente une communauté…
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Julia Vollmer — to hurt for a thought
Une image générée n’est jamais immatérielle. Dans to hurt for a thought (2025), Julia Vollmer relie un clavier métallique au…
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Theo Jansen – Strandbeest Evolution 2025
Sur le littoral néerlandais, les Strandbeesten de Theo Jansen donnent à la sculpture l’allure d’un organisme en mouvement. Dans Strandbeest…
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Lenka Clayton & Phillip Andrew Lewis – Darkhouse Lighthouse
À Pittsburgh, Lenka Clayton et Phillip Andrew Lewis ont construit un phare fonctionnel à l’intérieur d’une maison. Darkhouse Lighthouse détourne…
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Mariah Robertson – Chemical Reactions : la photographie sans appareil
Dans sa chambre noire, Mariah Robertson compose avec les réactions chimiques plutôt qu’avec un appareil photographique. Révélateur, fixateur et eau…
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Do Ho Suh – Rubbing / Loving : l’empreinte d’un lieu
Avant de quitter l’appartement new-yorkais où il a vécu et travaillé pendant dix-huit ans, Do Ho Suh en recouvre les…
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Sarah Sze – Measuring Stick : mesurer le temps par l’image
Avec Measuring Stick (2015), Sarah Sze donne une forme sculpturale à l’image en mouvement. Lumières vacillantes et éléments dispersés composent…
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Céleste Boursier-Mougenot – clinamen
Dans clinamen, Céleste Boursier-Mougenot transforme des bols en porcelaine flottant sur l’eau en un système musical autonome. Au Park Avenue…
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A.A. Murakami – New Spring
L’installation immersive New Spring du duo A.A. Murakami crée un environnement onirique façonné par la lumière, l’atmosphère et la perception…
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Ana Mendieta – Tate Modern
La Tate Modern présente la première grande exposition consacrée à Ana Mendieta au Royaume-Uni depuis plus de dix ans, réunissant…
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Diana Eusebio – Field of Dreams au MOCA North Miami
Avec Field of Dreams, Diana Eusebio transforme la galerie en jardin ethnobotanique de textiles, de mousse espagnole et de souvenirs…
L’exposition
« L’ŒUVRE D’ART COMME FRAGMENT DURABLE DU PRÉSENT »
Musée de la Fragmentation