FRAGMENTATION
musée d’art contemporain
sélectionne, préserve et présente des fragments d’art contemporain
Une nouvelle expérience artistique chaque jour.
Ressentez l’art.
Fragmentation Museum, avec ses réseaux et ses fragments, est lui-même une œuvre d’art, une nouvelle forme de l’art contemporain en constante évolution.
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Jenna Sutela — Aeolian Suite (2026)
Dans Aeolian Suite, cinq sculptures cinétiques et sonores transforment les vents de Venise en personnages. Leurs enveloppes velues évoquent les…
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Michail Pirgelis — HYLE (2026)
Des fragments d’avions perdent leur fonction sans perdre complètement la mémoire du voyage.
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Kilian Kretschmer — RELEASE (2026)
Lâcher son téléphone devient une expérience de confiance, d’autoportrait et de perte de contrôle.
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Pola Bakhtina, Yan Kalnberzin et Alexey Nadzharov — O Medo é um Bicho Mau — pilote (2026)
La peur devient un environnement que les corps peuvent traverser et transformer ensemble.
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Merve Ertufan — Hold (2026)
Saisir une chose et saisir une idée deviennent les deux faces d’un même geste incertain.
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Invisible Flock, Faqir Zulfiqar et Allah Jurio — Microtonal (2022 ; documentation 2026)
Des instruments en terre deviennent un milieu sonore sensible aux présences qui le traversent.
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Ivan Marušić Klif — installation à la Galerija Filodrammatica, Rijeka (2026)
Quarante-huit écrans cathodiques récupérés deviennent un instrument visuel dont les images circulent, se fragmentent et se recomposent dans l’espace.
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Christopher Kulendran Thomas — Peace Core (surround), Kunstmuseum Bonn (2026)
Une IA remonte sans fin la télévision américaine diffusée juste avant le 11 septembre et étire les dernières minutes d’une…
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Amanda Ross-Ho — Untitled Demolition (HYPHEN), Mattress Factory (2026–2027)
Démolir puis reconstruire le même mur transforme une maison familiale reconstituée en archive active, physique et volontairement instable.
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Elisa Giardina Papa — She Flickered In and Out of History, ICA London (2026)
Une île volcanique apparue puis engloutie devient l’écran instable où cartographie, désir et pouvoir colonial se contredisent.
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Mildred Howard — Poetics of Memory, OMCA, Oakland (2026)
Films Super 8, tissus translucides et fragments architecturaux transforment la mémoire familiale en espace partagé et instable.
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Mihai-Aureliu Savin — The Sculptor Sleeps Tonight (2025), CICA Museum 2026
L’artiste dort pendant huit heures tandis qu’une imprimante 3D fabrique son autoportrait.
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Stefan Szeider — Spot On, Ars Electronica (2026)
Une machine prétend lire l’identité, les émotions et les désirs de la personne assise devant elle.
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Jeffrey Gibson — THIS BURNING WORLD, San Francisco (2026)
Une façade urbaine transforme des images de paysage en une relation publique avec le vivant.
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Sergio Maltagliati — Dio Fluviale: The Infinite Flow of the Unfinished (2026)
Sergio Maltagliati transforme l’inachevé en règle de fonctionnement. En relation avec le modèle du Dieu fleuve de Michel-Ange, son système…
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Displazik, Zara Calcabrini & 1KA — La Métamorphe (documentation 2026)
Initiée en 2011 puis entièrement reconfigurée depuis 2024, La Métamorphe relie le corps de Zara Calcabrini à un environnement vidéo…
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Nik Wallbaum — Lissajous, Shifting Signals, HfG Karlsruhe (2026)
Nik Wallbaum détourne un téléviseur cathodique pour convertir directement le signal sonore en figure lumineuse. L’image n’illustre pas la musique…
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Playmodes — Liquid Tiles, Light + Building Frankfurt (2026)
Cent vingt-six luminaires pivotants composent une grille triangulaire où des règles algorithmiques simples se propagent en vagues de lumière et…
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Ida Bloomdahl, Éva Csonka et al. — Interactive Robotic Sound Art
Une nuit, des robots sonores et des instruments électromécaniques construits par les artistes deviennent un orchestre sans frontière stable entre…
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Lin Gieh Wen & Chen Junxian — Dance of the Soul
Sous le motif commun de la « danse de l’âme », Lin Gieh Wen et Chen Junxian construisent deux réponses…
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Robert Cervera — Hiddenware
Hiddenware rend public le matériel habituellement relégué derrière l’interface : ventilateurs d’ordinateur, panneaux perforés et tuyaux de refroidissement deviennent sculpture,…
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Eitan Rieger — Individual: Technical Issue 2.0
Individual: Technical Issue 2.0 déplace la mortalité du registre spirituel vers le vocabulaire de la panne et de la maintenance.…
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Su Hyun Kim — Palace of Fates
Dans Palace of Fates, Su Hyun Kim organise la peinture comme un seuil entre récit intime et figure archétypale. La…
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Simone Berti — Urogallo (2026), Biennale Bregaglia
Dans une ancienne maison de bergers à Stampa, une animation ouvre un passage vers un ailleurs imaginaire.
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Anca Benera & Arnold Estefán — Black Seas – Scores for the Sonic Eye, Venise (2026)
La mer Noire devient une archive à écouter.
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Alfredo Jaar — The End of the World (2023–2024), Biennale de Venise 2026
Un minuscule cube concentre dix minerais critiques au milieu de l’Arsenale.
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Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė — Spit and Image 2 (Cabinet), Swiss Art Awards (2026)
Une silhouette vue de dos traverse une ville noyée dans la brume.
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Kaspar Müller — Maintenance 3, Nicolas Krupp (2026)
Un cône de signalisation en verre côtoie des seaux, des ballons et des restes d’atelier.
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Dominic Michel — Play on, and play it again (2026), Swiss Art Awards
Minuit revient, mais la fête reste muette.
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Kathleen Ryan – Sliced Bread [Golden Hour] & Fender Bender (2025), Gagosian Londres
Dans Sliced Bread [Golden Hour] et Fender Bender, Kathleen Ryan transforme pain, citrons, matelas et pièces automobiles en sculptures scintillantes…
L’exposition