FRAGMENTATION
musée d’art post-contemporain
L’évolution la plus radicale des sens de l’Homo sapiens jamais connue, FRAGMENTATION.
Une nouvelle expérience du monde, FRAGMENT.
Nous sommes tous différents. Ressentez l’art.
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Baron Lanteigne — hard data/soft bodies (2025), Berlin Art Week 2026
Une image en réseau devient corps instable sur l’installation-écran de Transmoderna au Kühlhaus Berlin.
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Geert Mul — Big Data Poetry in 9 Pixels (2026), Depot Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Neuf écrans miniatures condensent des millions d’images classées sans catégories prédéfinies en une constellation physique de ressemblances algorithmiques.
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Sofia Mastorakis — Untitled (2026), ROY G BIV Gallery, Columbus
Une machine à coudre, un projecteur, une pellicule 16 mm transparente et du fil de coton transforment une heure de…
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Tsu-Wei Lu & Hui-Ting Hong — installation robotique interactive (2026), Panorama 28, Le Fresnoy
Une sculpture robotique éprouve la relation humain-machine dans l’espace imprévisible d’une exposition ouverte au public.
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Kelsey Isaacs — Baby Mozart’s Kiss (2026), Theta, New York
Trois écrans miniatures réduisent la vidéo à un objet intime, fragile et presque tactile, à la frontière du souvenir.
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Rose Lowder — La Source de la Loire (2019–2021), Palais de Tokyo, Paris
Le montage image par image transforme une rivière en champ de forces où perception, travail et écologie deviennent inséparables.
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Zilla Leutenegger — SPACES BETWEEN, Museum Tinguely, Bâle (2026)
Des dessins et projections font de l’espace muséal une habitation mentale instable.
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Daniela Brugger — muddy codes & soft infrastructures (Bâle, 2026)
Une installation sur le travail invisible qui entraîne et modère les infrastructures numériques.
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Trisha Brown — Walking on the Wall (1971), Berlin (2026)
En faisant du mur un sol, la chorégraphie redistribue gravité, orientation et regard dans l’architecture moderniste.
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Plastique Fantastique — auruBOROS – Urban Memory and Collective Dream (2026), New York
Une spirale gonflable dorée se glisse sous l’architecture de la High Line. Son apparente masse métallique repose sur l’air :…
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Daniel Rozin, Penguins Mirror (2015)
Penguins Mirror de Daniel Rozin est une installation interactive composée de 450 pingouins en peluche motorisés qui pivotent en réaction…
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Nobuo Sekine, Phase of Nothingness — Stone Stack (1970) – Powder Art Foundation
Phase of Nothingness — Stone Stack de Nobuo Sekine incarne la pensée Mono-ha, qui consiste à présenter les matériaux tels…
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Kurt Perschke, RedBall Project (2001–aujourd’hui)
Le RedBall Project de Kurt Perschke insère une immense sphère rouge gonflable dans des espaces urbains inattendus, transformant ruelles, arches,…
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Lawrence Abu Hamdan – Repercussions, Barbican, Londres
Dans Repercussions, Lawrence Abu Hamdan transforme le son en outil d’enquête sur la violence, la mémoire et le pouvoir politique.…
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Refik Anadol, Unsupervised – MoMA, New York
Dans Unsupervised, Refik Anadol utilise l’intelligence artificielle pour réinterpréter plus de deux siècles d’art issus de la collection du MoMA.…
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El Anatsui, Behind the Red Moon (2023) – Tate Modern, Londres
Dans Behind the Red Moon, El Anatsui transforme le Turbine Hall de la Tate Modern avec de monumentales formes suspendues…
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Cause and Effect – Pavillon Marisfrolg, Shenzhen
Présentée au Pavillon Marisfrolg à Shenzhen, Cause and Effect explore la manière dont le mouvement, l’interaction et leurs conséquences se…
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Joseph Beuys, Felt TV (1966) – Düsseldorf
Dans Felt TV, Joseph Beuys transforme un téléviseur recouvert de feutre en un objet silencieux de résistance, interrogeant l’autorité et…
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Server Demirtaş, Choir (2015)
Dans Choir, Server Demirtaş met en mouvement un ensemble de sculptures cinétiques synchronisées, transformant la répétition mécanique en une étrange…
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Marco Biagini, High Visibility Burqa (2015) – 56e Biennale de Venise
Présentée à l’occasion de la 56e Biennale de Venise, High Visibility Burqa de Marco Biagini utilise l’image de la burqa…
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Tobias Bradford, joints creak like tectonic plates (2024) – Company, New York
Avec joints creak like tectonic plates, Tobias Bradford donne vie à une scène sculpturale troublante à travers la répétition, le…
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Reijiro Wada — MITTAG (2025), Tokyo
Du brandy pris entre deux panneaux de verre dessine un horizon ambré devant Tokyo. Le liquide déforme le paysage et…
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Panu Johansson — WHEREVER STREET PIECE (2025), Turku
Des images 16 mm retrouvées sont retirées sur pellicule sonore, puis attaquées chimiquement. Dans cette installation à deux canaux, l’effacement…
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Verena Friedrich — THE LONG NOW (2015/16), archive
Une machine fabrique une bulle de savon et tente de prolonger sa suspension dans une atmosphère contrôlée. Le dispositif rend…
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Behnaz Farahi / Critical Matter Group — Gaze to the Stars (2025)
Un œil monumental retourne le regard du bâtiment vers la ville. Des récits confiés par des participants sont encodés dans…
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Oliver Beer — The Sky in the Cave (2026)
Le son agit ici sur la matière : ses vibrations déplacent les pigments et inscrivent une écoute dans la toile.…
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Jesús Rafael Soto — Pénétrable BBL Jaune (1999/2023), Serpentine, Londres 2026
Un volume de tubes jaunes semble former une surface ; le corps peut pourtant le traverser. Pénétrable BBL Jaune transforme…
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Takayoshi Ohara — Suspensions (2026), NEORT++, Tokyo
Une pierre demeure immobile ; sa caméra et son écran oscillent selon des rythmes différents. Dans Suspensions, le mouvement appartient…
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Lap-See Lam — Floating Sea Palace (2024) dans Bamboo Palace, Revisited (2026), Hong Kong
Un palais flottant spectral dérive entre diaspora cantonaise, traduction instable et mémoire recomposée.
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Freja Sofie Kirk — Leisure / Pastimes (2026), O—Overgaden, Copenhague
Une chute équestre rejouée en boucle relie spectacle, discipline du corps et image de la mort.
L’exposition