FRAGMENTATION
musée d’art contemporain
sélectionne, préserve et présente des fragments d’art contemporain
Une nouvelle expérience artistique chaque jour.
Ressentez l’art.
Fragmentation Museum, avec ses réseaux et ses fragments, est lui-même une œuvre d’art, une nouvelle forme de l’art contemporain en constante évolution.
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Reijiro Wada — MITTAG (2025), Tokyo
Du brandy pris entre deux panneaux de verre dessine un horizon ambré devant Tokyo. Le liquide déforme le paysage et…
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Panu Johansson — WHEREVER STREET PIECE (2025), Turku
Des images 16 mm retrouvées sont retirées sur pellicule sonore, puis attaquées chimiquement. Dans cette installation à deux canaux, l’effacement…
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Verena Friedrich — THE LONG NOW (2015/16), archive
Une machine fabrique une bulle de savon et tente de prolonger sa suspension dans une atmosphère contrôlée. Le dispositif rend…
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Behnaz Farahi / Critical Matter Group — Gaze to the Stars (2025)
Un œil monumental retourne le regard du bâtiment vers la ville. Des récits confiés par des participants sont encodés dans…
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Oliver Beer — The Sky in the Cave (2026)
Le son agit ici sur la matière : ses vibrations déplacent les pigments et inscrivent une écoute dans la toile.…
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Jesús Rafael Soto — Pénétrable BBL Jaune (1999/2023), Serpentine, Londres 2026
Un volume de tubes jaunes semble former une surface ; le corps peut pourtant le traverser. Pénétrable BBL Jaune transforme…
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Takayoshi Ohara — Suspensions (2026), NEORT++, Tokyo
Une pierre demeure immobile ; sa caméra et son écran oscillent selon des rythmes différents. Dans Suspensions, le mouvement appartient…
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Lap-See Lam — Floating Sea Palace (2024) dans Bamboo Palace, Revisited (2026), Hong Kong
Un palais flottant spectral dérive entre diaspora cantonaise, traduction instable et mémoire recomposée.
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Freja Sofie Kirk — Leisure / Pastimes (2026), O—Overgaden, Copenhague
Une chute équestre rejouée en boucle relie spectacle, discipline du corps et image de la mort.
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Kynd & Yaporigami — Geom — Musical Architecture I & II (2026)
Le son commande des formes produites par des fonctions mathématiques déterministes. Kynd renonce au modelage manuel et limite le hasard,…
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Troika — Deception Island (2025)
Des paysages calculés font cohabiter espèces disparues et environnements incompatibles. Transférées sur des tirages au platine et au palladium, ces…
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HC Gilje — OBSERVATORIET (2026)
Six pièces réparties sur cinq étages deviennent un observatoire fictif. Des mouvements lumineux activent, ferment ou déplacent les limites de…
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rootkid — Spectrum Slit (2026)
Soixante-quatre filaments lumineux rendent sensible l’activité radio d’une pièce. Les échanges Wi-Fi et Bluetooth deviennent variations d’intensité, révélant une agitation…
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Scenocosme — Inspirations (2017)
Le souffle et le contact activent des sculptures en terre qui répondent par le son. L’objet cesse d’être autonome :…
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Yingjie Bei — After Tone (2025)
Cinquante-six haut-parleurs font circuler une impulsion sonore le long d’un ruban de Möbius. Le son dessine une trajectoire que l’écoute…
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Memo Akten & Katie Hofstadter — The Thinking Ocean (2026)
Des flux génératifs et des présences corporelles composent un océan à habiter plutôt qu’une surface à contempler. L’œuvre demande pourquoi…
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Daniel Canogar — Scanner Salamanca (2026)
Un amas suspendu de câbles électriques, téléphoniques et informatiques semble parcouru d’impulsions. La projection fait circuler des lignes blanches sur…
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Alex Mikev – Le rythme du travail
Alex Mikev explore le monde du travail contemporain à travers la photographie, les œuvres sur papier et les médias temporels,…
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Song Dong – Waste Not
Waste Not de Song Dong rassemble des milliers d’objets conservés par sa mère, transformant des possessions ordinaires en une archive…
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Johannes Langkamp – Cadres, traces et perception
Johannes Langkamp explore la manière dont de légers déplacements de matériaux, de cadres et de situations quotidiennes peuvent transformer notre…
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Lee Bul – The Anatomy of Every Setting Sun, Hauser & Wirth Chelsea
The Anatomy of Every Setting Sun de Lee Bul explore les tensions entre idéaux utopiques, corps et progrès technologique à…
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Doris Salcedo, Untitled (2003) – Biennale d’Istanbul
Pour la 8e Biennale internationale d’Istanbul, Doris Salcedo a rempli un vide urbain d’environ 1 500 chaises en bois, créant…
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Rachel Youn — Unruly Vessel (2026), Scuola Piccola Zattere, Venise
Des palmes artificielles rament sans avancer. Dans Unruly Vessel, des machines de bien-être récupérées poursuivent obstinément leur travail : le…
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SpY — CYCLES N2 (2026), NUR Festival, Kazan
Quinze anneaux montent et descendent, mais aucun point de vue ne permet de les saisir une fois pour toutes. CYCLES…
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Andreas Angelidakis — Escape Room (2026), Pavillon grec, Venise
Des colonnes suspendues, des reflets et un sol lumineux : le pavillon semble avoir perdu sa stabilité. Avec Escape Room,…
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Martin Messier — Sewing Machine Orchestra, Wonderspaces Austin
Les machines à coudre se mettent à jouer toutes seules. Leurs pulsations s’alignent, les lampes s’animent, puis le rythme gagne…
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Žilvinas Kempinas — Fountains, Reykjavík Art Museum (2013)
On croit voir de l’eau noire. Ce sont des rubans de bande magnétique, soulevés par le souffle de ventilateurs. Chez…
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Zimoun — 9 prepared dc-motors, cotton balls, 10 metal bowls ø 67 cm (2026)
Neuf moteurs, des boules de coton et dix cuvettes métalliques composent une installation sonore au Studio Zimoun, à Berne. Les…
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Batten and Kamp — Beauty Seeker Seeker (2026)
Un robot transporte une orchidée et réclame notre regard. Beauty Seeker Seeker détourne une machine sophistiquée en vase mobile pour…
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Gregory Orekhov — Shadow of Light (2026), Bonneville Salt Flats
Un carré noir interrompt l’étendue blanche des salines de Bonneville. Gregory Orekhov utilise un tissu absorbant la lumière pour produire…

L’exposition





