FRAGMENTATION
musée d’art contemporain
sélectionne, préserve et présente des fragments d’art contemporain
Une nouvelle expérience artistique chaque jour.
Ressentez l’art.
Fragmentation Museum, avec ses réseaux et ses fragments, est lui-même une œuvre d’art, une nouvelle forme de l’art contemporain en constante évolution.
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Altone Mishino – Ombres et Lumières, Pavillon des Arts, Châtenay-Malabry (2026)
Dans Ombres et Lumières, Altone Mishino met en dialogue ses Dark Paintings et ses Light Paintings autour de l’obscurité et…
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Ruofan Chen — Shower, Liste Art Fair Basel (2026)
La poussière rend visibles les conditions matérielles de la production artistique.
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Kingsley Ng & Angel Hui — Fermata: Hong Kong in Venice (2026)
Les rythmes ordinaires de la ville deviennent une matière pour ralentir l’attention.
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Haitham Al Busafi — Zīnah (Adornment), Venice (2026)
Le déplacement du visiteur active une relation sonore entre les corps et les objets.
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Félix Luque — Perpétuité II (2022–2026)
La répétition industrielle rencontre la gestion chimique des corps.
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Zimoun — 12 prepared dc-motors, fenders ø75x188cm, 91m piano strings 0.8mm (2026)
Des objets portuaires deviennent les corps résonants d’un espace d’écoute.
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Laura Colmenares Guerra — R€¥€R$€ (2024)
La cartographie devient une question de pouvoir et de relation au territoire.
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Ralf Baecker — The Collapse of a Microcosm (2025)
Une mémoire électronique devient sensible aux variations du lieu.
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Jenna Sutela — Aeolian Suite (2026)
Dans Aeolian Suite, cinq sculptures cinétiques et sonores transforment les vents de Venise en personnages. Leurs enveloppes velues évoquent les…
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Michail Pirgelis — HYLE (2026)
Des fragments d’avions perdent leur fonction sans perdre complètement la mémoire du voyage.
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Kilian Kretschmer — RELEASE (2026)
Lâcher son téléphone devient une expérience de confiance, d’autoportrait et de perte de contrôle.
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Pola Bakhtina, Yan Kalnberzin et Alexey Nadzharov — O Medo é um Bicho Mau — pilote (2026)
La peur devient un environnement que les corps peuvent traverser et transformer ensemble.
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Merve Ertufan — Hold (2026)
Saisir une chose et saisir une idée deviennent les deux faces d’un même geste incertain.
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Invisible Flock, Faqir Zulfiqar et Allah Jurio — Microtonal (2022 ; documentation 2026)
Des instruments en terre deviennent un milieu sonore sensible aux présences qui le traversent.
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Ivan Marušić Klif — installation à la Galerija Filodrammatica, Rijeka (2026)
Quarante-huit écrans cathodiques récupérés deviennent un instrument visuel dont les images circulent, se fragmentent et se recomposent dans l’espace.
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Christopher Kulendran Thomas — Peace Core (surround), Kunstmuseum Bonn (2026)
Une IA remonte sans fin la télévision américaine diffusée juste avant le 11 septembre et étire les dernières minutes d’une…
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Amanda Ross-Ho — Untitled Demolition (HYPHEN), Mattress Factory (2026–2027)
Démolir puis reconstruire le même mur transforme une maison familiale reconstituée en archive active, physique et volontairement instable.
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Elisa Giardina Papa — She Flickered In and Out of History, ICA London (2026)
Une île volcanique apparue puis engloutie devient l’écran instable où cartographie, désir et pouvoir colonial se contredisent.
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Mildred Howard — Poetics of Memory, OMCA, Oakland (2026)
Films Super 8, tissus translucides et fragments architecturaux transforment la mémoire familiale en espace partagé et instable.
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Mihai-Aureliu Savin — The Sculptor Sleeps Tonight (2025), CICA Museum 2026
L’artiste dort pendant huit heures tandis qu’une imprimante 3D fabrique son autoportrait.
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Stefan Szeider — Spot On, Ars Electronica (2026)
Une machine prétend lire l’identité, les émotions et les désirs de la personne assise devant elle.
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Jeffrey Gibson — THIS BURNING WORLD, San Francisco (2026)
Une façade urbaine transforme des images de paysage en une relation publique avec le vivant.
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Sergio Maltagliati — Dio Fluviale: The Infinite Flow of the Unfinished (2026)
Sergio Maltagliati transforme l’inachevé en règle de fonctionnement. En relation avec le modèle du Dieu fleuve de Michel-Ange, son système…
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Displazik, Zara Calcabrini & 1KA — La Métamorphe (documentation 2026)
Initiée en 2011 puis entièrement reconfigurée depuis 2024, La Métamorphe relie le corps de Zara Calcabrini à un environnement vidéo…
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Nik Wallbaum — Lissajous, Shifting Signals, HfG Karlsruhe (2026)
Nik Wallbaum détourne un téléviseur cathodique pour convertir directement le signal sonore en figure lumineuse. L’image n’illustre pas la musique…
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Playmodes — Liquid Tiles, Light + Building Frankfurt (2026)
Cent vingt-six luminaires pivotants composent une grille triangulaire où des règles algorithmiques simples se propagent en vagues de lumière et…
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Ida Bloomdahl, Éva Csonka et al. — Interactive Robotic Sound Art
Une nuit, des robots sonores et des instruments électromécaniques construits par les artistes deviennent un orchestre sans frontière stable entre…
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Lin Gieh Wen & Chen Junxian — Dance of the Soul
Sous le motif commun de la « danse de l’âme », Lin Gieh Wen et Chen Junxian construisent deux réponses…
L’exposition