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Keiko Takahashi | Meter Crawler
Un mètre ruban déroule quelques centimètres d’acier, prend appui sur son crochet et ramène son boîtier vers l’avant. Répété, ce…
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Jakob Grosse-Ophoff | Free little bird
Jakob Grosse-Ophoff, portrait dans son atelier, 2025. Image d’accompagnement de Free little bird. Photographie : Dan Petermann. Source : portfolio…
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Michel Winterberg, Drifting Futures, 2026
Dans Drifting Futures, des objets ordinaires deviennent les interfaces d’un monde gouverné par des systèmes invisibles.
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Boris Acket et Sabine Marcelis | Sunbeam, Captured
Un rayon lumineux rencontre une mince couche d’eau et se déploie en reflets mouvants. Dans Sunbeam, Captured, Boris Acket et…
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Jiří Kovanda — Kissing Through Glass (2007), Museion 2010
Un baiser offert à travers une vitre rend la proximité visible et le contact impossible.
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Barbara Kruger — The History of Tears (2026), Paris
À la Bourse de Commerce, Barbara Kruger transforme les mots en un espace que le visiteur traverse autant qu’il le…
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Zeger Reyers — Hard Water (2003), Schiedam
Une cascade de porcelaine rend visible la fragilité de l’ordre domestique.
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Jordan Wolfson, Body Sculpture (2023) – National Gallery of Australia
Un cube métallique muni de bras et de mains est suspendu à une machine qui le déplace, le soulève et…
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Laurie Anderson — Muldoon’s Picnic, 92NY (2026)
Dans cet extrait de Muldoon’s Picnic, Laurie Anderson évoque les règles de vie qu’elle partageait avec Lou Reed, puis remonte…
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David Hammons, Bliz-aard Ball Sale (1983) : le regard de Gabriel Allred
En 1983, David Hammons installe des boules de neige classées par taille sur un tapis, parmi les vendeurs de rue…
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Jonah Dillon, Foreign & Domestic, New York (2026)
Un ventilateur industriel associé à une figure du Christ, un bras prothétique éclairé et une grille de trousses de secours…
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Nicola Turner, I Tear Secrets from Your Yielding Flesh (2026)
La laine sombre et le crin débordent des salles et remontent la façade, comme si le bâtiment développait un corps.…
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Jordan Wolfson, Gagosian, New York (2026)
Des images prélevées dans des archives et sur Internet rencontrent l’aluminium poli et ses pointes saillantes. Leur transformation en sculptures…
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Taryn Simon, Father Country I Do Love You (2026)
Dans la rotonde du Guggenheim, photographies, textes, vidéos et sculptures composent un récit que chacun parcourt à sa manière. La…
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Tania Bruguera — Tatlin’s Whisper #5 (2008), Tate Modern
Deux policiers à cheval déplacent les visiteurs de Tate Modern, les séparent puis resserrent leurs rangs. Tania Bruguera fait de…
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Tamara Kametani — Greetings from Null Island (2026)
Des téléphones s’alignent comme une petite ferme de clics. Leurs cartes renvoient pourtant vers un lieu sans terre : les…
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Daniel Rothbart — Serpentine Sibyls (2026)
Des poissons traversent l’ombre des sculptures ; une libellule se pose sur une tige métallique. Dans Serpentine Sibyls, Daniel Rothbart…
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Máté Dobokay — Fixation till Exhaustion
Une feuille presque blanche, des bords courbes, une ombre : la photographie devient une présence matérielle avant de devenir une…
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Rudy Lemcke — Moons of Jupiter: Ganymede (2026)
Un canal d’une projection à quatre voix où le désir prend la forme d’une planète impossible à fixer.
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Kakyoung Lee — Traveler, Palgongsan Series (2026)
Les silhouettes apparaissent, s’effacent et reviennent dans une vibration de traits. Dans Traveler (2026), Kakyoung Lee compose une animation à…
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3e8.Studio / GeodatenService München — Data Soil (2025/2026)
Des données urbaines deviennent un sol de particules lumineuses que le public peut parcourir et interroger.
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Nadia Coën — Trapezoidal Memory (2026), KinoSaito
Une architecture de mémoire où image, langage, son et reflet déplacent sans cesse la position du regardeur.
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Giulia Guarnaccia — Training Latent Ecologies (2025/2026)
Une écologie générative où la matière végétale se défait en surfaces fluides, entre données, vision artificielle et mémoire du vivant.
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XTO (Christo Guelov) — Fragmented Reflections (2021), Villemur-sur-Tarn
Quatre-vingts modules réfléchissants font de la façade une frontière mobile avec son environnement.
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Dimitris Kontodimos — West/End (For those who made it this far), Othoni (2026)
Quatre marches blanches transforment une falaise en seuil partagé, entre horizon géographique et promesse politique.
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Mohsin Shafi — Dastarkhwan-e-Zameen — The Earth as a Table (2024–en cours)
Collage, récitation et architecture relient la nourriture au soin et au deuil familial.
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Rachel Loischild — Cordon Sanitaire (2026), Southborough
Une clôture de saule fait éprouver la frontière entre protection et exclusion dans le paysage.
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Baron Lanteigne — hard data/soft bodies (2025), Berlin Art Week 2026
Une image en réseau devient corps instable sur l’installation-écran de Transmoderna au Kühlhaus Berlin.
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Geert Mul — Big Data Poetry in 9 Pixels (2026), Depot Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Neuf écrans miniatures condensent des millions d’images classées sans catégories prédéfinies en une constellation physique de ressemblances algorithmiques.
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Sofia Mastorakis — Untitled (2026), ROY G BIV Gallery, Columbus
Une machine à coudre, un projecteur, une pellicule 16 mm transparente et du fil de coton transforment une heure de…
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Tsu-Wei Lu & Hui-Ting Hong — installation robotique interactive (2026), Panorama 28, Le Fresnoy
Une sculpture robotique éprouve la relation humain-machine dans l’espace imprévisible d’une exposition ouverte au public.
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Kelsey Isaacs — Baby Mozart’s Kiss (2026), Theta, New York
Trois écrans miniatures réduisent la vidéo à un objet intime, fragile et presque tactile, à la frontière du souvenir.
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Rose Lowder — La Source de la Loire (2019–2021), Palais de Tokyo, Paris
Le montage image par image transforme une rivière en champ de forces où perception, travail et écologie deviennent inséparables.
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Zilla Leutenegger — SPACES BETWEEN, Museum Tinguely, Bâle (2026)
Des dessins et projections font de l’espace muséal une habitation mentale instable.
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Daniela Brugger — muddy codes & soft infrastructures (Bâle, 2026)
Une installation sur le travail invisible qui entraîne et modère les infrastructures numériques.
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Trisha Brown — Walking on the Wall (1971), Berlin (2026)
En faisant du mur un sol, la chorégraphie redistribue gravité, orientation et regard dans l’architecture moderniste.
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Plastique Fantastique — auruBOROS – Urban Memory and Collective Dream (2026), New York
Une spirale gonflable dorée se glisse sous l’architecture de la High Line. Son apparente masse métallique repose sur l’air :…
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Daniel Rozin, Penguins Mirror (2015)
Penguins Mirror de Daniel Rozin est une installation interactive composée de 450 pingouins en peluche motorisés qui pivotent en réaction…
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Nobuo Sekine, Phase of Nothingness — Stone Stack (1970) – Powder Art Foundation
Phase of Nothingness — Stone Stack de Nobuo Sekine incarne la pensée Mono-ha, qui consiste à présenter les matériaux tels…
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Kurt Perschke, RedBall Project (2001–aujourd’hui)
Le RedBall Project de Kurt Perschke insère une immense sphère rouge gonflable dans des espaces urbains inattendus, transformant ruelles, arches,…
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Lawrence Abu Hamdan – Repercussions, Barbican, Londres
Dans Repercussions, Lawrence Abu Hamdan transforme le son en outil d’enquête sur la violence, la mémoire et le pouvoir politique.…
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Refik Anadol, Unsupervised – MoMA, New York
Dans Unsupervised, Refik Anadol utilise l’intelligence artificielle pour réinterpréter plus de deux siècles d’art issus de la collection du MoMA.…
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El Anatsui, Behind the Red Moon (2023) – Tate Modern, Londres
Dans Behind the Red Moon, El Anatsui transforme le Turbine Hall de la Tate Modern avec de monumentales formes suspendues…
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Cause and Effect – Pavillon Marisfrolg, Shenzhen
Présentée au Pavillon Marisfrolg à Shenzhen, Cause and Effect explore la manière dont le mouvement, l’interaction et leurs conséquences se…
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Joseph Beuys, Felt TV (1966) – Düsseldorf
Dans Felt TV, Joseph Beuys transforme un téléviseur recouvert de feutre en un objet silencieux de résistance, interrogeant l’autorité et…
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Server Demirtaş, Choir (2015)
Dans Choir, Server Demirtaş met en mouvement un ensemble de sculptures cinétiques synchronisées, transformant la répétition mécanique en une étrange…
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Marco Biagini, High Visibility Burqa (2015) – 56e Biennale de Venise
Présentée à l’occasion de la 56e Biennale de Venise, High Visibility Burqa de Marco Biagini utilise l’image de la burqa…
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Tobias Bradford, joints creak like tectonic plates (2024) – Company, New York
Avec joints creak like tectonic plates, Tobias Bradford donne vie à une scène sculpturale troublante à travers la répétition, le…
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Reijiro Wada — MITTAG (2025), Tokyo
Du brandy pris entre deux panneaux de verre dessine un horizon ambré devant Tokyo. Le liquide déforme le paysage et…
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Panu Johansson — WHEREVER STREET PIECE (2025), Turku
Des images 16 mm retrouvées sont retirées sur pellicule sonore, puis attaquées chimiquement. Dans cette installation à deux canaux, l’effacement…